那不勒斯头像~-~那不勒斯头像图片大全

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如何评价艺术家保罗克利？

保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。

1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为同学和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。

他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了立体主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。

1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。

他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。

《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何形状构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物种子的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。

这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。

克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。

画面上，天空区域使用的油层最薄，甚至可以看到画布。在朦胧的背景的映衬下，由厚重的红色颜料涂抹而成的气球在画面上显得更加突出。

克利因心脏病发，不到60岁就去世了。他短暂的一生留下了近万件作品，艺术语言变化多端。很难将克利的作品归结为某一种具体的风格，因为他的作品总是在现实与幻觉、听觉与视觉、具象与抽象之间自由切换，时而是透着童真的儿童画，时而借用古代象形文字，时而又用点线面和色彩来表现音乐的旋律和节奏……

昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。

保罗·克利是以音乐的精灵通过神力撞入绘画殿堂的魔术师。

当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的大师正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》

音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。

《母亲与儿童》

以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。

诗的只可意会不可言传之抽象与绘画的抽象符号有着本质的契合和神秘联系。

我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》

这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、小说家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》

具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！

这个世界没人可束缚我――保罗·克利

语言去解读这位复杂着又单纯着的大师是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬大师吧。

你这精灵

在某个哐当了一整晚的晨

色的眩晕，叫我空了脑袋

你的神力领我穿过水泥的丛林？

跳跃的小鬼

滑稽的小丑

花园里住着一群群

排列好的四不像

你这精灵

涂满七彩的木偶

夜空里清唱的夜莺

换了万种样子惑人心的精灵

《昏鸦致敬克利》
《循环之鱼》

这幅盘中鱼是克利为了祭奠在凡尔登战役中双双阵亡的弗朗兹·马尔克和奥克斯特·马克的创作，死神的黑幕下日月交替，生死轮回。神为人背负的十字架，典型的象征生命路径的箭头……我为鱼肉谁为刀俎？
保罗·克利的玩偶之家

夜深了，昏鸦掠去，众位看客莫忘记点个赞，粉个关注，更别吝啬您的评论。

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